Пьеро и Арлекин (Масленица или Марди-Гра)
1885–1890
Холст, масло
102×81 см
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Происхождение
С 1891 в собрании М. Шоке, Париж. С 1899 в галерее Дюран-Рюэля, Париж. 18 ноября 1904 приобретена С.И. Щукиным в галерее Дюран-Рюэля, Париж. До 1918 — собр. С.И. Щукина, Москва; затем 1-й Музей новой западной живописи; с 1923 — ГМНЗИ; с 1948 — ГМИИ.
Инв.: Ж-3335
Инв. ГМНЗИ: 204
Французское название полотна «Марди-Гра» отсылает изображенную сцену к масленичному карнавалу, точнее, к его последнему дню. Однако персонажи картины— Арлекин и Пьеро из комедии дель арте — имеют у Сезанна отнюдь не развлекательный характер. Сцена становится исследованием человеческих темпераментов, отраженных в движениях и позах. Фигуры надменно вышагивающего Арлекина (для него позировал семнадцатилетний сын художника Поль Сезанн-младший) и грузного, медлительного Пьеро (в его роли выступил друг сына Луи Гийом) становятся персонификациями активности и пассивности, движения и статики. Замкнутой в треугольник схеме движений персонажей вторят очертания угла в парижской мастерской художника на улице Валь-де-Грас, где и писалась картина. Над ключевой для композиции позой Арлекина Сезанн работал особенно напряженно, варьируя ее в ряде набросков маслом и в карандашных этюдах головы персонажа. Напряженное движение фигуры даже потребовало от художника изменить формат картины и добавить горизонтальную полосу холста внизу, куда «вошел» носок туфли Арлекина.
К моменту покупки Щукиным в 1904 году «Масленица» была признана одним из крупнейших произведений Сезанна, она снискала известность на выставках в Берлине и Вене. Прибыв в Москву, картина стала одной из самых притягательных для русских художников. Опыт знакомства с живописным высказыванием Сезанна оказал сильное воздействие на Валентина Серова: современникам запомнилась его фраза о «двух деревянных болванах», которые «не выходят у него из головы».
Ал.П.
Поль Сезанн (Paul Cézanne)
1839, Экс-ан-Прованс —
1906, Экс-ан-Прованс
1906
Живописец рубежа XIX–ХХ века, оказавший огромное влияние на мастеров ХХ столетия, включая Анри Матисса, Андре Дерена, Пабло Пикассо. Выставлялся вместе со своими друзьями импрессионистами, однако в наше время его творчество относят обычно к постимпрессионизму.
Родился в Экс-ан-Провансе. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна). В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе. В 1861 году отправился в Париж, занимался в академии Сюиса, где познакомился с Камилем Писсарро и Арманом Гийоменом. Встречался также с Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, Пьером Огюстом Ренуаром. В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872–1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна. Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877). В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку. В 1888–1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы — в Эксе. Поздний период творчества, обычно называемый синтетическим, отличали не только настойчивое стремление к конструктивности, но и возраставшая экспрессивность. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты.
