NeWestMuseum
Musée d’art moderne occidental

В начале июля в Сараево был застрелен наследник австро-венгерского престола эрцгерцог Франц Фердинанд. Австро-Венгрия объявила Сербии войну. 31 июля Николай II подписал указ о всеобщей мобилизации. 1 августа Германия объявила войну России, а 3-го — Франции, где уже полным ходом шла мобилизация.

2 августа немецкие войска оккупировали Люксембург и вторглись в Бельгию. 4-го августа Великобритания объявила войну Германии, а США заявили о нейтралитете. Началась Первая мировая война, в которой примет участие в общей сложности 38 государств.

17 августа русская армия начала наступление в Восточной Пруссии; будучи неподготовленным, оно обернулось огромными потерями и пленением 90 тысяч солдат. 

В августе Санкт-Петербург, столица Российской империи, был переименован в Петроград.

В Лондоне подписано соглашение между Великобританией, Францией и Россией об отказе от заключения сепаратного мира с Германией и Австро-Венгрией. 

В начале сентября состоялось одно из важнейших сражений Первой мировой войны — битва на Марне. Успех торжествовали союзные, британские и французские, войска, остановившие ценой значительных потерь продвижение германской армии на Париж. В битве на Марне погиб поэт и эссеист Шарль Пеги.

На фронтах Первой мировой войны воевали Андре Дерен, Жорж Брак, Анри Манген, Жан Пюи; Осип Цадкин вступил в Иностранный Легион.

В конце октября турецкий флот подверг бомбардировке Одессу, Севастополь и обстрелял корабли Черноморского флота. Россия объявила Турции войну; началось наступление русских войск в Закавказье.

Открыт Панамский канал, соединяющий Тихий и Атлантический океаны.  

В начале года вышел в свет роман Анатоля Франса «Восстание ангелов»: тема захвата падшими ангелами небес превосхитила величайший катаклизм эпохи – Первую мировую войну.

Ромен Роллан завершил повесть «Кола Брюньон» (будет опубликована в 1918 году). Действие повести перенесено в Бургундию XVII века, а ее главный герой стойко противостоит любым невзгодам, неизбежным во времена социальных и религиозных конфликтов.

Все увереннее набирает силу новейшее из искусств — кинематограф. Большим успехом пользовались в то время комические и авантюрные сериалы Луи Фейада «Фантомас» и «Сцены чуднóй жизни»; в целом же продукция французских кинематографических фирм удовлетворяла 90% мирового спроса.

В российском кино быстро продвигался Е. Ф. Бауэр, недавний выпускник московского Училища живописи и театральный декоратор, с самыми высокими мерками подходивший к построению экранного образа, монтажу, мизансценированию, композиции кадра.  

В его салонно-психологических драмах, таких, как «Дитя большого города», охотно препарировалась тема «сумерек женской души». Сходным образом действовал В. П. Касьянов в «Девушке из подвала» (в главной роли Алиса Коонен), где форсированный мелодраматизм соединялся с социально-классовой мотивировкой.

За два месяца до начала войны вышла в свет книга А. А. Ахматовой «Четки». Точность слога и острота чувств молодой поэтессы завоевывают множество поклонников; книга выдерживает несколько переизданий.

«Было душно от жгучего света,
А взгляды его – как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился – он что-то скажет...
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь». 

Весной Клод Моне замышляет создание уникальной серии больших декоративных панно, изображающих сады с водяными лилиями в его поместье Живерни. Уже через несколько лет эти полотна украсят Оранжери де Тюильри. 

В майском номере журнала «Les Soirees de Paris», которым руководил Гийом Аполлинер, были воспроизведены семь последних произведений Анри Матисса, в том числе «Женщина на высоком табурете», предназначавшаяся для С. И. Щукина, но до него не дошедшая из-за разразившейся вскоре войны.

В июле в берлинской Галерее Гурлитта открылась выставка Матисса, на которую художник попросил Майкла и Сару Стайн прислать 19 его картин из их коллекции. Из-за войны эти полотна так и не вернулись к прежним владельцам: немецкие власти конфисковали их и продали после нарушения США нейтралитета.

В течение всей первой половины года антреприза С. П. Дягилева ставит и решает все новые творческие задачи. В апреле в Монте-Карло был показан балет «Бабочки» на музыку Роберта Шумана (либретто и декорации М. В. Добужинского, костюмы Л. Н. Бакста, хореография М. М. Фокина, прима-баллерины Т. П.  Карсавина и Л. Ф. Шоллар).

24 мая в парижской Опере прошла премьера оперы-балета Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (адаптация сказки А. С. Пушкина, выполненная А. Н. Бенуа, хореография Фокина, костюмы Н. С. Гончаровой). Через два дня там же была представлена опера И. Ф. Стравинского «Соловей» (художник А. Н. Бенуа).

В июне в лондонском Королевском театре Друри-Лэйн публика увидела оперу А. П. Бородина «Князь Игорь» (декорации и костюмы Н. К. Рериха, с участим Ф. И. Шаляпина) и оперу Римского-Корсакова «Майская ночь» (декорации и костюмы Ф. Ф. Федоровского).

В начале февраля в Москве, на Большой Дмитровке, в помещении Общества любителей художеств, открылась выставка «Бубнового валета» с участием П. П. Кончаловского, А. В. Куприна, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, К. С. Малевича, А. А. Моргунова, Л. С. Поповой и французских художников: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Андре Дерена, Мориса Вламинка, Анри Ле Фоконье. Во время выставки состоялся диспут, который закончился скандалом, спровоцированным Малевичем и Моргуновым. Это повлекло исключение обоих из «Бубнового валета». В письме к О. В. Розановой Малевич сообщал, что «имел большой успех»: «...Бубновый валет был нами уничтожен, от Тугендхольда ничего не осталось, ничего, одни перчатки».

Накануне войны 1914 года особенно отчетливо проявляется влияние Пабло Пикассо на современных художников, в том числе на молодых москвичей и петербуржцев, которые знакомятся с его творчеством либо в ставшей притчей во языцех комнате Пикассо в Щукинской галерее, либо непосредственно в Париже (как, например, Л. С. Попова и Н. А. Удальцова, учившиеся в студии Анри Ле Фоконье). Стремление к геометрическим обобщениям у В. Е. Татлина в значительной мере развивалось именно под воздействием искусства Пикассо. В 1914 году Татлин подрядился сопровождать в роли певца-бандуриста русскую Кустарную выставку в Берлине, откуда на сэкономленные деньги отправился в Париж, первым делом посетив мастерскую Пикассо.

Накануне войны, в июне, в родной Витебск возвратился М. З. Шагал. Провинциальный быт небольшого города художник возводит в предмет высокопоэтического искусства — этот парадокс его живописи многие годы спустя припомнит А. А. Ахматова в «Царскосельской оде»: «Но тебя опишу я, как свой Витебск — Шагал». Однако опыт парижской жизни художника сказывался в небывалой смелости разработки этой темы; в использовании приемов, которые своим достоянием позже сделает сюрреализм; в неожиданных для живописи образах персонажей, летающих по воздуху не в переносном, а в буквальном смысле. 

Текст: 
А. Костеневич