NeWestMuseum
近代西洋美術館

В 1899, 1900 и 1901 Клод Моне проводил по несколько недель в Лондоне, каждый раз останавливаясь в отеле Савой на набережной Виктории: оттуда открывался прекрасный вид на Темзу с мостами Чаринг-Кросс и Ватерлоо. 

Серия изображений моста Ватерлоо связана с поездками 1900 и 1901 года и насчитывает 41 работу. Только небольшая их часть могла быть доведена до конца в Лондоне (лишь три датированы 1900 годом), однако начато подавляющее большинство холстов, если не все, было именно в Савое.

Это подтверждается и воспоминаниями художника Сарджента, который навещал Моне в Лондоне и видел примерно 90 холстов, заполнивших комнату отеля. Эта цифра примерно соответствует общему количеству картин, вошедших в лондонскую серию, – с видами Парламента, мостами Чаринг-Кросс и Ватерлоо.

Начатое, вероятно, в 1900 году, полотно «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» заканчивалось в Живерни в 1903.

В марте 1900 Моне писал Дюран-Рюэлю, что работает не переставая, но вследствие постоянных изменений погоды вынужден вести больше холстов, чем способен закончить. Дело, однако, заключалось не только в переменах погоды. Работа растянулась на несколько лет, потому что Моне стремился выразить нечто большее, чем впечатление от конкретного мотива. Главным для лучших картин серии, в том числе и эрмитажной, сделалось выражение пантеистических настроений.

1900–1903
Клод Моне пишет картину «Мост Ватерлоо. Эффект тумана». Работа над целой серией лондонских пейзажей начинается в 1900 году в отеле Савой и заканчивается в Живерни в 1903.

1904
Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» экспонируется в Париже в Галерее Дюран-Рюэля на выставке «Клод Моне. Виды Темзы в Лондоне» (1902–1904) (№ 19 или 20).

1906
В марте Поль Дюран-Рюэль приобретает у Клода Моне картину «Мост Ватерлоо. Эффект тумана». В ноябре И. А. Морозов покупает ее в Галерее Дюран-Рюэля за 18 000 франков.

1918
Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» национализирована вместе со всем собранием И. А. Морозова.

1919
Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» включена в состав МНЗЖ-2 (Морозовского собрания).

1928
Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» в результате объединения МНЗЖ-1 и МНЗЖ-2 поступает в собрание ГМНЗИ.

1948
Картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» в результате ликвидации ГМНЗИ поступает в коллекцию Государственного Эрмитажа.

1993–1994
В Эссене – Санкт-Петербурге – Москве проходит выставка «Щукин и Морозов – русские коллекционеры» (картина Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» – № 11).

Детство и юность Моне прошли в Гавре. В 1859 году отправился в Париж, занимался в Академии Сюиса (класс Глейра). Дебютировал в Салоне в 1865 году. В 1870 году женился на натурщице Камилле Донсье и уехал из Парижа в Нормандию. С началом Франко-прусской войны вместе с семьей перебрался в Лондон, чтобы избежать мобилизации. Вернувшись на родину, обосновался в Аржантёе на Сене (1871–1878). В 1874 году совместно с Эдгаром Дега, Огюстом Ренуаром, Камилем Писсарро и другими организовал выставку, вошедшую в историю как первая экспозиция импрессионистов. Принял участие в пяти выставках Общества (1874, 1876, 1877, 1879, 1882). В 1878 году перебрался в Ветёй. Знакомство Моне с женой предпринимателя Эрнеста Ошеде Алисой переросло в бурный роман, и в 1892 году они сочетались браком. После выставки в галерее Жоржа Пти (1889), принесшей Моне материальную независимость, он купил дом в Живерни, в котором прожил 43 года. Много путешествовал: был в Нормандии, на Средиземном море, в Лондоне, Венеции. Последним масштабным произведением художника стали «Большие декорации» для Музея Оранжери, работа над которыми продолжалась с 1914 по 1922 год.

Художественный стиль: Поздний импрессионизм

Описание: Поздний импрессионизм отличает от раннего творчества Клода Моне гораздо меньшая связь с натурой, меньшая реализация ее материальных аспектов, что сказывается даже на выборе мотивов: лондонские туманы служат, вероятно, наилучшим примером. В позднем творчестве Моне преобладает серийный метод создания картин – вариации одной и той же чрезвычайно эфемерной пейзажной темы годами занимают внимание живописца, исповедующего теперь пантеистические воззрения. Уже одно это сближало искусство Моне с символизмом конца века.

Образ/мотив: Мотив тумана и мотив моста

Распространенность образа/мотива:

Мотив моста привлек Кода Моне еще в конце 1860-х годов, на заре импрессионизма. Художники этого направления сконцентрировали внимание на передаче движения разного рода: воды, света, воздуха и людей. Мост – место, где не останавливаются, – быстро сделался объектом повышенного внимания импрессионистов. Моне не пропустил ни сельского моста в Буживале, ни парижского Нового моста (1871), ни Аржантейского моста. Но особенно примечательна его картина «Темза и Парламент» (1871, Национальная галерея, Лондон), где на втором плане тает в дымке Вестминстерский мосту. Впрочем, та дымка – еще совсем не то, что многоцветное марево эрмитажного «Моста Ватерлоо».

Описание:

Картина «Мост Ватерлоо. Эффект тумана» знаменательна необычным соединением мотива моста, к которому Клод Моне многократно возвращался в течение почти трех десятилетий, с мотивом прямо противоположного смысла – тумана. Мост – самой своей знаковой простотой – требует четкости, он неизбежно структурен. Туман же деструктивен: он все размывает, погружает в неясность.

В 1880 году Моне писал, что хотел бы

«написать несколько эффектов лондонского тумана», но осуществил эту идею лишь двумя десятилетиями позже. Однако «эффект тумана» – очень неточное обозначение, ведь здесь дело идет не столько о доскональном выявлении природного эффекта, сколько о живописной метафоре.

Характерный для позднего творчества Клода Моне сплав двух разнородных мотивов: тумана и смутного каркаса моста, – удерживал его от абсолютной абстракции.

Технический прием: Работа на протяжении многих сеансов

Описание:

Картину «Мост Ватерлоо. Эффект тумана», как и другие картины того времени, Клод Моне начинал на натуре (в данном случае в Лондоне), а заканчивал уже через три с лишним года в своем доме, в Живерни. Такая работа не только не предполагала верного следования действительности, но скорее напоминала какое-то бесконечное музицирование. При этом важно было не спешить заканчивать, не «замучивать» картину. Часто достаточно было сделать несколько мазков, чтобы затем перейти к другой, третьей вариации. Так рождался тот

серийный метод, который пришелся по душе всему еще только начинавшемуся столетию.